Kandungan

• Lukisan
• Fotografi
• Media bercampur
• Simbolik

Potret diri membawa kita ke zaman dahulu kala, apabila para firaun mempunyai ukiran batu besar yang mewakili diri mereka dan keluarga mereka. Seniman itu boleh menggunakan sendiri atau wajahnya sendiri sebagai model yang lebih murah. Apa yang diperlukannya adalah cermin dan dia boleh melukis, melukis atau mengukir dengan menggunakan banyak teknik seperti yang dikehendakinya. Mewujudkan potret diri membantu meningkatkan keupayaan artis bebas dalam cara dia memilih untuk melakukannya, membolehkannya meneroka pelbagai teknik dan gaya.

Artis biasanya melukis diri semasa pembelajaran mereka (Photos.com/Photos.com/Getty Images)

Lukisan

Jenis potret diri yang paling biasa dicat. Semasa zaman Renaisans, lukisan potret diri yang elegan itu agak popular. Anthony Van Dyck, Peter Paul Rubens dan Rembrandt Harmensz van Rijn adalah beberapa artis yang melukis gambar mereka sendiri. Kerja-kerja ini bersifat realistik dan sangat terperinci.

Fotografi

Jurugambar sering membuat potret diri untuk tujuan promosi. Mereka juga boleh membuat mereka hanya kerana kurangnya model yang tersedia, yang boleh mahal dan sukar dicari. Fotografer boleh bermain dengan teknik pencahayaan dan modaliti lain, mengamalkan dan mengasah kemahiran mereka sebelum bereksperimen dengan orang lain. Jika seorang pelukis belajar untuk mewakili dirinya dalam pelbagai aspek dan aspek, maka dia dapat menguasai kemahiran ini dengan memotret orang lain.

Media bercampur

Teknik campuran muncul melalui majoriti artis kontemporari, seperti Diego Velazquez, Vincent van Gogh, Pablo Picasso dan, baru-baru ini, Andy Warhol. Penggunaan lakaran, arang batu, kolaj dan fotografi, bercampur dengan cat dan media lain, menyediakan versi potret diri. Ramai potret diri yang paling kontemporari mempunyai akal naratif yang kuat, yang menawarkan sekilas kehidupan artis.

Simbolik

Apabila seorang artis menggunakan simbolisme dalam potret dirinya, dia mencipta sekeping yang melampaui perwakilan ringkas ciri-cirinya. Projek ini membina perasaan, idea dan kehidupan artis ke dalam objek dan adegan yang dimainkannya dalam permainan. Potret diri Frida Kahlo adalah metafora visual dalam hidupnya, perjuangannya dan pengalaman hidupnya, seperti kesakitan yang dia alami dalam kemalangan trem semasa tahun-tahun awalnya. Dalam membayangkan karya seni ini, seseorang mesti berfikir secara abstrak.