Kandungan

• Mengenai Seni Realistik
• Seniman realistik dan karya mereka
• Mengenai Artis Impresionis
• Artis impresionis dan karya mereka

Terdapat banyak gaya seni visual, yang dicirikan mengikut prinsip artistik, unsur-unsur yang digunakan oleh artis, tempoh di mana karya diciptakan, serta hubungannya dengan pergerakan artistik tertentu. Terdapat dua gaya besar tetapi sangat berbeza yang dibangunkan di Perancis: yang pertama adalah Realisme, diikuti kemudian oleh Impresionisme.

Artis impresionis tidak menggambarkan sesuatu dalam tradisi yang realistis. (Jupiterimages / Photos.com / Getty Images)

Mengenai Seni Realistik

Realisme adalah gaya di mana artis cuba menggambarkan objeknya dengan cara yang paling realistis dan objektif. Gaya ini muncul di Perancis pada abad kelapan belas, muncul di tengah abad kesembilan belas dan mengalami kebangkitan semula semenjak selepas Perang Dunia Pertama. Seni riil bertepatan dengan era positivis di mana kaedah saintifik objektif difahami sebagai penyelesaian kepada semua masalah manusia. Ia juga merujuk kepada Realisme sebagai Naturalisme, kerana artis kali ini cuba menggambarkan kebenaran semula jadi mata pelajaran sehari-hari.

Seniman realistik dan karya mereka

Perkara-perkara kerja gaya realistik datang dari kehidupan seharian dan adalah perkara-perkara yang gerakan seni terdahulu sengaja dihindari atau diabaikan, seperti orang miskin. Kebanyakan seniman realis adalah Perancis, walaupun terdapat juga pelukis Amerika, Inggeris, Jerman dan Rusia yang terkenal. Edgar Degas, Rosa Bonheur, Arthur Huges, John Everett Millais, Winslow Homer, Thomas Eakins, Georg von Dillis dan Nikolai Ge adalah hanya beberapa dari mereka yang melukis gaya ini.

Mengenai Artis Impresionis

Mengembangkan dari Realisme / Naturalisme, Pergerakan Impresionis muncul di Perancis pada pertengahan abad kesembilan belas. Gaya ini dilabel seperti itu kerana matlamat artis adalah untuk memberikan kesan keseluruhan terhadap adegan, bukan potret terperinci. Impresionis berusaha untuk menggambarkan kesan pergerakan dan cahaya pada rupa sesuatu objek untuk mempromosikan sensasi visual seperti ditafsirkan oleh mata manusia.

Artis impresionis dan karya mereka

Dalam perubahan penting dari pendahulu tradisional mereka, kebanyakan Impresionis mencatatkan karya mereka di luar rumah, bukan studio, menggunakan landskap sebagai perkara yang tentunya, air yang mencerminkan cahaya matahari dan orang yang menikmati aktiviti rekreasi luaran. Tekstur cengkaman pendek dan cepat dan warna primer yang tidak dikawal digunakan untuk meniru pantulan, cahaya, dan pergerakan. Karya-karya beliau, apabila dilihat dengan teliti, kelihatan keliru dan tidak realistik, tetapi jarak menunjukkan saat yang ditangkap oleh mata artis. Mereka dicat dalam seniman Perancis, Rusia, Amerika dan Belgium, termasuk Claude Monet, Pierre-August Renoir, Camille Pissarro, Fredrick Carl Frieseke dan John Singer Sargent.