Kandungan
Muzik romantis mempunyai akar dalam gaya muzik klasik. Pengembangan bentuk harmonik dan ide yang menjadi terkenal dalam klasikisme telah diperluas dalam zaman Romantik. Ini menimbulkan persamaan dan perbezaan antara kedua-dua tempoh muzik. Sebagai komposer mula memilih untuk menentukan perspektif individu muzik, berbanding dengan perspektif kumpulan, komposer romantis mula meregangkan sempadan bentuk dan fungsi harmonik.
Peranan Beethoven
Salah satu komposer paling misteri di kedua-dua tempoh itu adalah Beethoven. Muziknya bertentangan dengan gayanya. Simposium awalnya terdengar seperti kepingan dari zaman klasik, khususnya dua simfoni pertama. Dari sana, muziknya berubah menjadi gaya romantis. Bentuk-bentuk musik klasik yang kaku mula hancur ketika dia menulis "Symphony Kelima" yang sangat programatik. Simposium ini menggunakan motif kemenangan 4-nota di mana lagu menggambarkan kisah kemenangan dalam peperangan. Ini berbeza dengan tempoh klasik yang mutlak, yang berkaitan dengan tema muzik dan tidak semestinya dengan ekspresi manusia.
Pembangunan
Komposer klasik cuba menghindari muzik kacau zaman Baroque. Walau bagaimanapun, komposer romantik tidak cuba untuk bergerak dari muzik klasik. Perbezaan falsafah ini penting dalam membandingkan perbezaan antara kedua-dua gaya. Walaupun tempoh klasik berusaha untuk mencipta sesuatu yang baru sepenuhnya, tempoh Romantik menjadi puas untuk mengembangkan dan mengembangkan idea-idea zaman klasik. Ini berlebihan idea adalah sebab kesukaran untuk membezakan antara banyak komposer dari awal era Romantis dan komposer akhir klasikisme.
Memecahkan peraturan
Classicisme bertujuan untuk mengekalkan pesanan dan melodi yang ada dengan jelas. Kerana ini, akord dalam tempoh klasik sangat sederhana dan kuat berdasarkan hubungan skala nada utama kecil. Sikap ini terhadap peraturan muzik berubah dalam tempoh yang romantis. Komposer zaman Romantik mula mengembangkan struktur sonata, mengaburkan lagu dengan kord yang lebih maju dan kromatik, dan mencipta gaya baru muzik yang menyatakan aspek dramatik dan tidak semestinya aspek fizikal muzik. Generasi romantis mengetepikan idea-idea yang tidak memenuhi keperluan segera mereka dan mengekalkan konsep yang meningkatkan muzik mereka.
Meneroka sempadan
Komposisi klasik berpuas hati untuk kekal dalam batas tertentu apa yang menjadi muzik yang boleh diterima. Resolusi kord sentiasa sama, hubungan antara pergerakan, bahagian dan kunci mengekalkan nisbah. Komposer romantik telah memperluaskan had ini, memperkenalkan akord baru, perubahan penting yang luar biasa, dan dalam pelbagai cara menentang prosedur dan dasar yang dibangunkan dalam tempoh klasik. Walaupun bentuk seperti sonata, simfoni dan juga fugue tetap sama, tafsiran bentuk-bentuk ini telah berubah secara dramatik, dengan ketara memperluas panjang dan sifat bentuk-bentuk ini.
Gaya muzik
Tempoh klasik mempunyai gaya muzik yang konsisten. Jika anda seorang komposer dalam tempoh masa ini, maka anda akan tahu apa yang diharapkan daripada anda. Haydn mempunyai pengaruh besar dalam perkembangan muzik klasik, dan Mozart berkhidmat untuk menyempurnakan dan menyempurnakan gaya. Beethoven mula menulis dalam gaya klasik, tetapi meninggalkannya dan memimpin jalan ke arah gaya yang lebih romantis. Komposisi awal Romantik, seperti Brahms dan Schubert, semakin dekat dengan tradisi klasik dan struktur kord yang lebih mudah. Sebaliknya, pada akhir zaman romantis, para komposer seperti Wagner dan Strauss memaksa intipati yang sangat penting. Para komposer ini membuka jalan untuk generasi komposer yang akan datang.
