Kandungan
Seni pop memperuntukkan dan mencipta imej orang, makhluk, produk, simbol dan objek budaya popular untuk digunakan dalam seni asli. Pergerakan seni pop dilahirkan pada tahun 50-an dan telah kembali pada tahun 80-an. Artis seperti Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jeff Koons dan Katharina Fritsch adalah antara rujukan dalam seni pop.
Potret Marilyn Monroe, oleh Andy Warhol, adalah contoh seni pop (Sion Touhig / Getty Images Entertainment / Getty Images)
Konsep
Artis dalam seni pop menyatakan pelbagai idea dalam karya mereka. Salah satu tema yang paling lazim ialah penggabungan media massa (TV, filem, tokoh dan muzik) ke dalam masyarakat. Consumerism juga merupakan tema, dengan banyak kertas yang menangani jenama dan logo. Iklan kolaj Richard Hamilton, "Apa yang membuat rumah hari ini berbeza, begitu menarik?" Adalah satu contoh bagaimana pop seni menarik perhatian kepada budaya pengguna.
Subjek
Seni pop cenderung menggambarkan isu-isu sosial yang berkaitan, dengan selebriti sebagai subjek berulang, seperti dalam imej Marilyn Monroe yang berulang dalam warna yang berbeza, oleh Andy Warhol. Seni pop juga menggunakan jenama korporat, komik, makanan, tokoh politik, haiwan dan lukisan ikonik sebagai subjek.
Bermakna
Seni pop biasanya datang dalam bentuk lukisan, patung, dan objek "siap" atau "dijumpai". Artis juga menggunakan reka bentuk grafik dan angka yang dihasilkan untuk menyerupai medium yang mencipta iklan dan logo. Art pop biasanya menggabungkan warna yang bersemangat, boleh diakses yang serasi dengan atau sengaja dissonant dalam warna imej asal.
Bahan
Bahan yang biasa digunakan dalam kerja seni pop termasuk kertas, logam, plester dan plastik. Seni pop juga boleh muncul dalam ruang seperti bilik, bilik atau struktur lain. Nada dan medium yang seniman menggunakan umumnya menentukan bahan pilihan. Sebagai contoh, plastik dan kertas secara khusus menggambarkan rupa dan rasa barangan dan imej yang dihasilkan secara massal.