![Jules Lefebvre artworks [Academic Art]](https://i.ytimg.com/vi/YVAZZC8UnVI/hqdefault.jpg)
Kandungan
Pencapaian besar seni Renaissance biasanya dikaitkan dengan tuan Renaissance Itali, seperti Leornado dan Michelangelo. Renaissance Nordik juga membuat kemajuan yang hebat dalam seni visual, tetapi ciri pergerakan Itali dan Nordik sangat berbeza.
Pangkalan
Renaissance, dalam bidang kesenian, merujuk pada kebangkitan seni seni bina di Eropah antara tahun 1400 dan 1600, yang berpusat di Itali. Seniman dan pemikir Renaissance terinspirasi oleh seni dan idea Yunani Kuno dan Rom, dan fokus utama Renaissance adalah Humanisme yang berkaitan dengan Yunani Kuno. Renaissance Humanis sangat mementingkan martabat dan nilai individu, sehingga meminimumkan dogma agama. Kehadiran banyak runtuhan dan artifak klasik di Itali, seperti seni bina Rom dan patung, termasuk salinan patung Yunani, dianggap sebagai salah satu sebab mengapa Renaissance bermula di Itali.
Tema dan teknik
Permulaan Zaman Renaissance di Itali berlaku di Florence, pada dekad pertama abad ke 15. Falsafah Humanis membawa kepada kajian yang teliti mengenai tubuh manusia dan kembalinya ketelanjangan dalam seni visual. Arkitek Filippo Brunelleschi (1337-1446) adalah pelopor dan berpengaruh dalam karya dengan perspektif linear, teknik yang menyumbang kepada realisme lukisan Renaissance, dengan menciptakan ilusi kedalaman. Tokoh dan wajahnya lebih realistik, menunjukkan emosi yang kuat. Tema-tema mitologi klasik diperkenalkan, dikaitkan dengan pencerahan humanistik dan bukannya paganisme pada Zaman Pertengahan.
Renaissance Itali yang tinggi
Renaissance Tinggi Itali (1490-1530) menyaksikan kebangkitan David Michelangelo (1501-1504), Leonardo's Mona Lisa (1503-1505), dan Rafael's Sistine Madonna (1513). Selama masa itu, Rom menggantikan Florence sebagai pusat acara, dengan sokongan Paus Julius II untuk mendapatkan khidmat Michelangelo, Leonardo dan Raphael. Walaupun Renaissance Tinggi dianggap sebagai puncak kembalinya nilai-nilai humanis klasik, kerana Gereja tetap menjadi penaung seni Renaissance terhebat, lukisan Kristian naratif dan sejarah dilanjutkan sebagai genre utama.
Kebangkitan Nordik
The Nordic Renaissance (1420-1580) merujuk kepada kemunculan seni yang bersamaan di Jerman dan Belanda seperti Flanders dan Belanda. Artis terhebatnya termasuk Jan van Eyck, Roger van der Wyden, Pieter Bruegel the Elder, Hieronymus Bosch dan Hans Holbein the Young. Ghent Altarpiece Jan van Eyck (1432) dianggap sebagai mercu tanda permulaan Renaissance Nordik, dan pelukis Jerman Albrecht Durer, pelukis dan pembuat cetak terbaik.
Perbezaan
Renaissance Nordik, dari segi seni, dapat dianggap praktikal dan tegas berbeza dengan idealisme Renaissance Itali, seperti yang disarankan oleh Ensiklopedia Seni Ireland dan Dunia. Pelukis Nordik kurang mementingkan pemulihan semangat klasik daripada perkembangan lukisan minyak dan perspektif linear. Ukiran lebih lazim di utara, dikaitkan dengan penemuan akhbar oleh Gutenberg, dan patung kurang popular, kecuali kayu. Tambahan pula, pengaruh Reformasi Protestan menyumbang kepada pemeliharaan gaya Gothic oleh pelukis.
Pertimbangan
Seni Nordik kadangkala lebih bersifat humanistik daripada seni Itali. Durer melawat Itali dan memberikan sumbangannya dalam perbincangan teoritis mengenai seni Renaissance. Pengenalannya kepada teori geometri, dari tahun 1525, adalah perbincangan ilmiah perspektif pertama oleh seorang seniman Nordik. Daya tarikan Durer dengan potret diri membuatnya lebih dikenali daripada mana-mana artis Renaissance Itali, kata Horst Woldemar Janson dan Anthony F. Janson, dalam Sejarah Seni: Tradisi Barat.
