Kandungan
Di Yunani Kuno, potongan-potongan itu diwakili dalam amfiteater yang kadang-kadang boleh memuat hingga 25,000 orang. Para pelakon, tanpa faedah mikrofon, harus bertindak dengan gaya deklamasi, yang sepertinya tidak wajar bagi penonton moden. Sepanjang sejarah teater, seni bina pentas mempengaruhi gaya teater dan sebaliknya. Hari ini, terdapat empat jenis asas pentas teater.
Tahap proscenium
Jenis panggung yang paling tradisional untuk teater adalah proscenium, di mana penonton duduk dalam barisan menghadap ke panggung. Proscenium itu sendiri adalah dinding yang memisahkan panggung dari auditorium - tempat penonton duduk - dan kelihatan seperti bingkai di sekitar kawasan persembahan. Beberapa tahap jenis ini "miring", yang bermaksud bahawa permukaan dimiringkan pada sudut yang memberikan pandangan yang lebih baik dari kawasan "belakang" panggung - yang jauh dari penonton.
Tahap proscenium sangat sesuai untuk prestasi dan gaya pengeluaran yang realistik. Kawasan sayap, di sebelah kiri dan kanan panggung, dan juga bahagian lengkungan - ruang di atas panggung - disamarkan oleh dinding proscenium. Dalam banyak produksi, seluruh set tersembunyi di kawasan-kawasan ini, sehingga pembantu pentas dapat mengubah set pentas antara pemandangan sepenuhnya, mewujudkan ilusi lokasi yang berbeza untuk pemandangan seterusnya.
Pentas Arena
Di ruang jenis ini, orang ramai sepenuhnya mengelilingi kawasan persembahan. Sama ada segi empat sama, bulat atau segi empat tepat, panggung jenis ini meletakkan penonton sangat dekat dengan bidang persembahan. Juga dikenal sebagai teater melingkar, panggung jenis ini mirip dengan yang digunakan pada abad pertengahan, di mana platform diletakkan di tengah pasar terbuka. Pengaturannya harus minimum, agar tidak menyembunyikan para pelakon dari masyarakat sekitar, walaupun perubahan pencahayaan dapat menciptakan ilusi peredaran masa antara pemandangan. Para pengarah mesti membimbing lokasi pelakon dengan berhati-hati agar, semasa bermain, mereka menghadap penonton di setiap sisi dan tidak membiarkan bahagian tertentu terganggu. Jenis panggung ini sesuai untuk drama yang memerlukan suasana keintiman atau untuk pelakon yang berinteraksi secara langsung dengan penonton, seperti yang biasa berlaku dalam drama abad pertengahan.
Pentas terbuka
Dalam organisasi ini, penonton duduk di tiga sisi pentas segi empat tepat yang secara harfiah "terbuka" di kawasan tempat duduk. Tahap terbuka mungkin atau tidak berkaitan dengan tahap proscenium yang lebih besar. Semasa Pemulihan pada abad ke-17 dan ke-18, kebanyakan tahap adalah gabungan proscenium dan terbuka, dengan latar yang rumit yang tidak ditujukan untuk realisme, tetapi menghadirkan visi keagungan yang ideal. Oleh kerana pelakon dan penonton mendapat pencerahan sepenuhnya semasa persembahan, pada masa Pemulihan lebih sukar untuk mencipta ilusi dunia yang terpisah di atas pentas, walaupun ilusi ini kini dapat diciptakan dengan pencahayaan moden. Pentas terbuka membolehkan produksi realistik yang secara halus menarik penonton ke dunia permainan ketika pelakon memasuki dan meninggalkan pentas terbuka.
Tahap fleksibel
Seperti namanya, tahap yang fleksibel dapat mengambil banyak bentuk dan bentuk, menggabungkan unsur-unsur dari pentas terbuka, arena atau proscenium. Beberapa ruang teater dirancang, sehingga pentas dapat diubah semasa persembahan. Tahap-tahap ini memungkinkan adanya realisme yang bergaya, di mana ilusi tempat-tempat yang berlainan diciptakan dari satu tempat ke tempat kejadian dengan mengubah ruang lakonan dan bukannya mengubah pemandangan panggung. Pengeluaran semasa karya Yunani kuno atau Shakespeare sering berusaha untuk "memodenkan" bahan dengan kostum dan persembahan naturalistik hari ini, menjadikan bahan yang kelihatannya terlalu megah ke tahap yang lebih mudah diakses, baik secara fizikal dan seni.
